自1988年首演至今，《天下第一楼》作为北京人艺的经典剧目，让观众从中窥得中国饮食文化的一隅，从舞台上看到一个更真实的饮食江湖——在这个江湖里，一行有一行的门道，各人有各人的路数，呈现在“福聚德”中的种种，早已不仅只局限于一个行业，一样吃食，更是一个大社会形态的缩影，堪称大观。

　　“好一座危楼，谁是主人谁是客；只三间老屋，时宜明月时宜风。”剧中这幅对联引用自康熙皇帝为一家饭庄的题词与后世纪晓岚的属对，成为了这部话剧作品的点睛之笔；“桌前推杯换盏，盘中五味俱全”，似在讲饭桌，又在以此比拟人生，透过老店兴衰，展示人生缩影，舞台幕落，留予观者无限慨叹。

　　音乐剧《基督山伯爵》改编自法国作家大仲马的同名文学作品，讲述了一个关于爱情、背叛和复仇的传奇故事。剧目自2008年在莫斯科轻歌剧院首演后，超过10年连续演绎，创下俄罗斯当代音乐剧的长演纪录。

　　以富有感染力的音乐剧的形式来表现命运捉弄、人性沉沦的悲剧，将原作小说中描写的拿破仑“百日王朝”时期的欧洲社会风情完美地展现在舞台之上。而穿梭在通过精巧的矛盾与冲突层层叠叠编织成的险象环生、精彩纷呈的故事之中的，这一批鲜活生动的各阶层人物角色，也带动着观众们真正代入其中，与之一同嬉笑怒骂，共赴一场复仇盛宴。

　　“中文版音乐剧《基督山伯爵》最令人惊喜的是演员们对于歌、舞、戏整体表现能力的提升上，无论是主角还是配角都展现出较高的演唱水平与表演能力。”

　　“中文版音乐剧《基督山伯爵》不仅是一场视听的享受，更是对文学经典的现代演绎。通过情感深度、音乐与歌舞、角色塑造以及舞台设计与服装等要素的精彩呈现，音乐剧成功地将大仲马的经典小说带上了舞台，为观众呈现了一部充满戏剧性与深度的艺术杰作。观众无论是否熟悉原著小说，都能在这场表演中找到情感的共鸣，享受一场思考与享受并存的文学之旅。”

　　“中文版《基督山伯爵》对原作的‘还原度’极高。人物、剧情、唱段高度一致自不必说。该剧与常见的欧美音乐剧的不同之处还在于灯光、舞美、服化道都有浓郁的俄罗斯风情。舞台设计也结合了华丽主义和极简主义风格，舞台中央矗立了数座大型钢架结构体，根据不同的场景需要，分别充当帆船、伊夫城堡监狱的牢笼与舞场四周的高墙，这也让人禁不住联想到巴黎圣母院斑驳的墙壁。中文版在制作上基本原样再现了俄语版的服装样式和舞台布景，甚至在有些方面还更为精细。比如在俄语版中，男主人公的扮演者年纪稍长，使得年轻的水手埃德蒙看上去扮相略显老成；而中文版中，埃德蒙和梅赛德斯都选择了年轻的演员，主要角色的转变也展现了化妆、服装等艺术工种的出色工作。”

　　戏剧经典《哈姆雷特》流传四百年，时至今日仍散发着引人深思的魅力。这部莎士比亚的名作，在百年前经翻译大家朱生豪潜心翻译，让国人也深受启迪。7月初，已经打磨八年的国家大剧院制作莎士比亚经典话剧《哈姆雷特》将首登北京艺术中心，再现朱生豪的“哈姆雷特”，带领我们步入中式情怀的莎翁宇宙。

　　在侵略者的轰炸声中，朱生豪病入膏肓坚持译莎，揭开了国家大剧院制作莎士比亚经典话剧《哈姆雷特》的诠释视角。丹麦邮号从远处吹响，哈姆雷特筹谋为父复仇，然而他却迟疑寡断，最终造成玉石俱焚的王室悲剧。

　　该剧共有三位演员分饰两角。赵岭兼具王子哈姆雷特和翻译家朱生豪两重身份，前者犹豫不决的“忧郁美”与后者“行胜于言”的译莎壮举通过他一人诠释，更能让观众体会到陈薪伊导演对哈姆雷特的剖析，即“思想巨人，行动矮子”。王文杰饰演宋清如/奥菲利亚，分别展现守护爱人理想的女性形象、以及从纯洁美好走向疯癫死亡的悲剧角色。孙立石更是一人饰演奸诈阴狠的“新王”克劳狄斯，以及被哈姆雷特视为仪表品德最高理想的“老王”。这些双重身份的转换，将为观众带来“出乎其外、入乎其内”的观感，提醒观众对悲剧人物进行反思。

　　“如果一颗炸弹悬在你头上，如果一堆责任摆在你面前，你还能思考个人的生死存亡吗？还要发问‘生存还是毁灭’吗？”

　　京剧名家名段演唱会安排了老中青众多京剧名家和优秀演员的实力阵容，王蓉蓉、李宏图、迟小秋、朱强、胡文阁等京剧名家领衔主演，国家一级演员杨少彭、张馨月、常秋月、郭玮、翟墨、窦晓璇、康静、朱虹，以及王晓丽、索明芳、张梓溪、裘识、王瀛政等青年新秀将同台献艺，庆祝吉祥大戏院重张开业三周年。

　　元杂剧《西厢记》为元代剧作家王实甫所著，又称“北西厢”或“王西厢”，其文辞被誉为“花间美人”。代表了一千多年来中国戏曲发展的最高成就。此剧在中国戏曲史上居四大古典名剧之首（其他三部分别为《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》）。戏中崔莺莺、张生和红娘三个人物形象可谓家喻户晓，深入人心。作品主题表达了“愿有情人终成眷属”的美好愿望，被赞为中国的爱情圣经。

　　歌剧《湾顶月明》以广州开发区为背景，黄埔军校后人为主要人物，书写他们在新的历史时期，投身于广州开发区的建设，为推动开发区经济高质量、高水平发展做出的突出贡献；描绘出新时代建设者、奋斗者与时俱进、开拓进取、奋发作为的精神风貌，以及他们传承、弘扬以爱国主义为核心的黄埔精神的初心与追求；展现新时代下，如画的江山、奔涌的浪潮，展现新征程上，豪迈的人民、宏伟的蓝图，以及中华民族必将走向伟大复兴的美好未来。

　　歌剧《湾顶月明》深深根植于中华文明发展的历史源流之中，彰显着丰富的思想内涵和深厚的文化底蕴。通过歌剧这一高度综合的艺术形式，将中华优秀传统文化与现代审美巧妙融合，展现出别具一格的魅力。在剧中，通过每一个角色命运轨迹的展开和其背后深藏的故事，借助音乐和戏剧的力量，传递出黄埔精神的时代内涵，彰显出中华民族优秀儿女生生不息、爱国奋斗的精神风貌。

　　《秦香莲》是张（君秋）派代表剧目。张君秋先生塑造人物的重要特点之一就是“以情带声”，要求唱腔“娇、媚、脆、水”，唱法上灵活多变，巧妙转板，新腔叠出。秦香莲这一角色有各类板式交替，十分考验演员的功力。例如秦香莲在陈世美寿宴之时献唱，期望陈世美念旧情能悔悟时所唱的“夫在东来妻在西，劳燕分飞两别离。深闺只见新人笑，因何不听旧人啼！”如泣如诉，婉转感人。相比之下，包拯的裘（盛戎）派声腔则兼具宏厚凝重与高亮玲珑两者之长。“公堂”一场，包拯将陈世美“请”到开封府衙，向其展示秦香莲状词，细数陈世美罪状——“欺君王，瞒皇上，悔婚男儿招东床，杀妻灭子良心丧，逼死韩琪在庙堂……”这一段西皮快板，唱得酣畅淋漓，掷地有声，重如千钧，展现了包拯嫉恶如仇的性格，堪称经典。

　　作为“唯美”的代名词，芭蕾在漫长的岁月中承担着传播美感的使命。无数的创作者们用不同的方式，完成关于美的作答。这其中，“美国芭蕾之父”乔治·巴兰钦无疑是最出彩的答卷人之一。

　　《New技惊四座·国际马戏金牌秀》是中国杂技团在世界范围内精选获奖优质马戏作品，来自近十个国家的杰出艺术家齐聚一堂，经过统一编排形成了一台高品质的国际马戏金牌秀，于今年暑期落地于北京欢乐谷·华侨城大剧院进行驻场演出。

　　《一个人的莎士比亚》自2006年北京人艺剧场第一次演出至今，17年间已在北京、上海、香港、澳门等多地巡回演出，受到当地观众的一致好评。

　　这是一部原创英语独角戏，讲述了一段发生在迷茫的六岁男孩儿与苛刻严厉的“莎士比亚”老师之间令人捧腹而又感人至深的故事。约瑟夫·格雷夫斯将他对莎士比亚的全部热爱融入到了这部剧中。因而对于热爱莎士比亚戏剧的朋友，《一个人的莎士比亚》会引发他们强烈的共鸣。同时，剧中引用了许多莎剧的经典台词，以向这位伟大的戏剧大师致敬。

　　该剧根据丹麦作家安徒生的童话《海的女儿》改编，将那段凄美动人的故事搬上了舞台，让观众重温那份纯真与感动。

　　该剧由著名作曲家、《弯弯的月亮》《七子之歌》的作曲李海鹰担任作曲和音乐总监，由中国儿童艺术剧院院长、国家一级编剧冯俐，国家一级导演焦刚与众多实力主创共同打造，并由中国儿童艺术剧院老中青三代实力演员共同演绎，以“猫神”的故事为载体，向全世界的大小观众展现代表中华历史文明和传统文化的故宫，开启大小观众对以故宫为代表的中国优秀传统文化的好奇与向往。

　　北京魔笛公元文化传媒有限公司、北京和光悦来文化有限公司 话剧《于是之家书》“布鲁克纳密码”吕嘉与国家大剧院管弦乐团演绎布鲁克纳第五交响曲音乐会

　　中法纵横 Bonjour,小怪物！欧洲获奖动画·拟声与配乐音乐会电影《放牛班的春天》原唱传承者-法国圣马可童声合唱团音乐会

　　北京福寿里文化传播有限公司（黄盈工作室） 话剧《孔丘——当我们在谈论孔夫子的时候，我们在谈论些什么？》

　　北方昆曲剧院 昆剧《西游记·美猴王》北京音协童声合唱团 《快乐的节日》童年留声2024暑期童声合唱视听音乐会

　　在《巧克力和酥油花》中，两位少年踏上旅途，一个是为了纾解来自父母的压力，一个是坚定逐梦奔向未来。通过路上的一连串经历，他们建立起美好真切的友谊，令人动容。电影不仅呈现了甘孜、阿坝、青海等地的自然美景，更将热贡唐卡、塔尔寺酥油花、海南藏族成人礼等非遗文化搬上大银幕，展现了人文艺术与自然风光交相融合的美丽画卷。影片从两位主角的成长中，折射出对成人社会的追问，对当下“卷王”成风的内省，对人生终极追求的思考......这般直击心灵塑造议题的内核，值得观众共情与回味。

　　神话是文学、历史、哲学、宗教、政治和艺术等意识形态的共同根源，代表了人类对外部世界的理解方式和精神表达，是人类文化发展中不可或缺的一部分。中国文化自古以来一直受到神话思维、观念和信仰的影响，中国神话的演化是古代先民信仰和想象力的产物。本次展览追溯中国神话的历史本源，探索神话哲学的元语言，宇宙模式、时空与生命哲学，通过对神话起源和思维发展的视觉展现，从过去到现在的神话内容演绎，以及对未来新神话的想象，包括中国神话故事的诞生、创世、产生的情感关系、并与现代科技跨越时空、跨维度、跨学科对话。用神话的力量，让观众在诸神世界中发现自我，通过神话重新认识爱、成长和生命的意义。

　　“抹去重来”是指钟涵针对同一主题作品进行反复修改、重绘的创作方式，在审视艺术技法变化的同时也映照着心境的转变。1963年钟涵从中央美术学院油画研究班毕业，直至2023年去世，整整一个甲子。此次展览入选“文化和旅游部2024年全国美术馆馆藏精品展出季”项目，将展出北京画院新入藏的钟涵油画、画稿、手稿等80余件组，同时还将展出中国油画学会收藏的画具、资料等，生动而全面地向观众展示钟涵的艺术之路。

　　本次展览不仅展出韩美林独具特色的生肖艺术作品，还结合潮流观展模式，提供零距离沉浸式互动体验，开启“展览+美育+探索”欢乐夏日计划，展览期间还将为游客提供“美林美育”课程、“美林美育”亲子嘉年华、韩美林艺术体验市集等多方位的艺术体验。